집은 삶이 사랑하는 모든 것을 모아 놓은 “디자인 박물관”입니다.

많은 사람들에게 집이라는 친숙한 생활 공간과 나무, 테이블, 의자 등 일상적인 물건은 사람과 환경에 대한 새로운 생각을 불러일으키기 쉬운 것 같습니다.

예술과 삶을 연결하는 컬렉터블 디자인(Collectible Design)은 디자인 제품의 기능과 실용성을 갖추었을 뿐만 아니라 미적인 예술성을 부각시키는 디자인입니다.이는 중국의 새로운 라이프 스타일 트렌드를 선도하고 있습니다.예술가와 디자이너는 기술의 새로운 적용과 일반적인 사물에 대한 미적 정신의 새로운 표현을 탐구합니다.예술과 시가 창작 활동에 통합됩니다.디자인 제품은 일상의 경험과 밀접하게 연관되어 있을 뿐만 아니라 예술적인 아름다움을 지닌 삶을 시적으로 '디자인'합니다.

피아노만큼 큰, 의자, 램프만큼 작은, 컵 세트 등 이 컬렉션은 일상의 동반자와 같습니다.예술은 더 많은 생각과 기억을 담고 삶을 풍요롭게 하는 도구가 되었습니다.우리가 손으로 선택하는 모든 물건은 우리의 생활 공간을 구성하며 항상 모든 사람의 삶의 방식과 일치합니다.

아마도 신의 섭리에 의해 이탈리아의 건축가, 디자이너, 예술가인 Gaetano Pesce의 성은 "물고기"를 의미합니다.물 속에서 자유롭게 헤엄치는 물고기처럼, 페체의 창조의 길은 우회가 없는 일방통행길이 아니다.그는 현실과 상상 사이를 오가며 같은 말을 반복하지 않기 위해 주변 세계를 주시한다.이것이 그의 평생의 라이프스타일이자, 그의 확고한 디자인 철학이기도 합니다.

더 다채로운 전시회인 Gaetano Pesce: 아무도 완벽하지 않다(Gaetano Pesce:Nobody's Perfect)가 완벽하게 물든 봄 한가운데 베이징의 투데이 미술관(Today Art Museum)에서 열립니다.약 100점에 달하는 가구, 제품 디자인, 건축 모델링, 수지 페인팅, 설치 및 이미지 재현이 해당 분야를 대표하며 풍부한 색상, 다양한 형태로 강렬한 시각적 충격을 선사할 뿐만 아니라 사람들의 마음을 충격에 빠뜨립니다.

“20세기 가장 중요한 의자 중 하나”로 알려진 Up5_6 안락의자든, 시와 지식인이 결합된 든, 이 작품들은 법칙을 뛰어넘을 수 있을 것 같다. 시간.거의 반세기가 지났음에도 불구하고 그들은 여전히 ​​전위적이고 아방가르드적이다.그들은 유명한 박물관, 미술관에서 수집됩니다.초현실주의 화가 살바도르 달리도 이를 극찬했다.

"실제로 내 작품을 수집하는 사람이 많이 있어요."“각 컬렉션마다 고유한 관심이 있고, 각 제품마다 다른 표현이 있기 때문이죠.” Peche가 유쾌하게 말합니다.그는 예술적인 시각과 섬세한 감성으로 세계와 사회, 역사에 대한 자신의 견해를 교묘하게 통합했습니다.그러나 예술과 디자인의 경계가 점점 모호해지는 현 시대에 페체의 '셀프 프리(self-free)' 디자인은 제품의 편안함과 기능성, 실용성을 매우 중요하게 생각합니다.“편안하지 않거나 실용적이지 않은 의자를 디자인하고 싶지는 않을 것입니다.”라고 그는 말했습니다.

저명한 미술 ​​평론가인 글렌 아담슨(Glenn Adamson)은 “[페셔의 작품은] 어린이, 특히 어린이가 첫눈에 이해할 수 있는 깊이와 어린아이 같은 순수함의 역설적인 통일체”라고 평가했습니다.80대의 창작자는 뉴욕 브루클린 네이비 야드(Brooklyn Navy Yard)에 있는 자신의 스튜디오에서 여전히 활동하며, 자신은 물론 다른 사람들도 놀라게 하는 창작물을 통해 감정과 아이디어를 표현하고 있습니다.